Un retrato perfecto
Hace un rato estaba repasando las fotos que hice en mi último viaje. He de reconocer que soy un tanto irregular haciendo fotos, y siempre que me planteo el motivo llego a la misma conclusión: en ocasiones no presto toda la atención que debiera y no hago las fotos "con cariño".
Cuando repaso lo que he hecho me doy cuenta de los momentos en los que hice las fotos, los errores que cometí en cada una de ellas, y, sobre todo, los motivos por los que, para mi gusto, algunas de las fotos que hago que son claramente mejores que otras fotos mías.
Por eso, he querido hacer una reflexión en este artículo sobre algunos consejos que me funcionan y que sin duda te funcionarán para hacer mejores fotos cuando salgas con tu cámara la próxima vez. Si tienes dos minutos te contaré cuales son.
1. Comprueba la Configuración de la Cámara
Éste, más que para hacer mejores fotos, es para no hacerlas peores o no estropearlas completamente. Y es que me ocurre con frecuencia que no reviso cómo tengo la configuración de la cámara, incluso de sesión en sesión.
Por los modos de disparo con los que trabajo, suelo tener controlada la apertura del diafragma y el tiempo de exposición que utilizo en mis fotos, pero hay otros elementos como el ISO, la compensacion de la exposicion o el modo de medicion de la luz que, por no ajustarlos en cada foto, hay veces que olvido revisarlos.
Es bueno que te apliques una disciplina de revisión de los controles de la cámara para minimizar el número de problemas debidos a una incorrecta configuración a la hora de hacer las fotos.
2. Vigila el Fondo
Cuando hago fotos, muchas veces me centro en el elemento principal de la foto y olvido comprobar si en el fondo de mi fotografía aparece algún elemento indeseado. Estoy tan centrado en sacar lo que quiero que olvido todo lo demás.
Mi cerebro aisla el detalle principal del resto de elementos dentro del encuadre en el momento de hacer las fotos, pero cuando reviso el trabajo en el ordenador me doy cuenta del error: en muchas fotos aparecen elementos que, lejos de resultar interesantes, se convierten en molestos elementos de distracción que arruinan el trabajo.
Por eso, es una buena práctica el comprobar bien el fondo más allá del centro de interés de la foto para asegurarte de que no sale nada que no deba salir en la foto.
3. Rellena el Encuadre
Este es uno de los principales problemas de quién se inicia en fotografía. Queremos sacar demasiadas cosas en nuestras fotos, y al final sacamos tanto que no se ve nada.
Muchos expertos dicen que una fotografía debería tener un único centro de interés. Si al mirar una foto no puedes identificar claramente cual es el centro de interés, probablemente la foto sea mejorable.
Por ello, si dudas entre incluir o no algo en una foto, la mayoría de las veces lo mejor será no incluirlo. Y para hacerlo, puedes acercarte más a lo que realmente quieres fotografiar, bien tu mismo o usando el zoom.
4. Elige el Objetivo para la Ocasión
Si en tu equipo fotográfico cuentas con varios objetivos probablemente se te presente este problema alguna vez. Los objetivos, en función de sus características, suelen estar pensados para cubrir una temática o una serie de ellas.
Hay objetivos especialmente aconsejables para retratos, otros para paisajes, otros para macros... Cada uno tiene unas características que lo hacen muy bueno para esa temática pero puede que no tanto para otras, como pueden ser su focal o apertura.
Aunque no tiene por qué ser una regla inamovible, si usas un objetivo para lo que está pensado probablemente te de mayores satisfacciones.
5. Los Elementos Interesantes Pueden Hacer tus Fotos Interesantes
Seguro que te ha pasado muchas veces que vas con tu cámara y no hay nada que te anime a hacer una foto, y otras en las que de repente ves algo y desearías llevar tu cámara encima para poder retratarlo.
Sin duda, hay situaciones y elementos que merecen ser fotografiados. Con el tiempo sabrás reconocerlos y fotografiarlos. Y seguro que se convertirán en potentes imanes de atracción en tus fotos.
6. Entiende la Luz
Todo en fotografía es luz. El tamaño de la fuente de luz, su ángulo, cómo incide en la escena, son elementos que determinan completamente el aspecto final de tu foto.
¿Alguna vez has probado a hacer fotos en una misma ubicación y has visto cómo varía el resultado en función de la hora del día o la meteorología?
Un mismo escenario al aire libre a distintas horas del día puede adquirir aspectos completamente diferentes y unos ser mucho más interesantes que otros, y lo mismo ocurre con la iluminación artificial. Entender los principios basicos de la luz te ayudarán a elegir mejor el momento para hacer las mejores fotos.
7. Consigue Sensación de Profundidad
Vivimos en un mundo tridimensional que reducimos a dos dimensiones en el momento que hacemos una foto.
Pero disponemos de elementos que nos pueden ayudar a trasladar esa sensación de profundidad en nuestras fotos y devolverle la información de esa tercera dimensión.
La el uso de elementos en primer plano y las líneas dentro de nuestra composición son elementos de mucha ayuda a la hora de conseguir esa sensación de profundidad.
8. Prueba Distintos Puntos de Vista
Estamos acostumbrados a hacer fotos siempre en la misma posición: de pie, con la cámara apuntando hacia delante, formando un plano paralelo al suelo, tal y como vemos el mundo.
¿Te has parado alguna vez a probar a cambiar punto de vista? Hacer fotos mirando hacia arriba o hacia abajo, desde puntos elevados o desde el suelo, pueden dar una nueva perspectiva a tus fotos más interesante que desde la posición convencional.
9. Prueba Distintas Ubicaciones
Hay veces que llegas a un sitio o ves algo que quieres fotografiar y sin más, preparas tu cámara y te pones a hacer fotos. No hay nada de malo en ello, pero puede que te estés dejando mejores encuadres por no analizar la escena y tu entorno.
Muchas veces lo que hago cuando llego a un sitio que quiero fotografiar es darme una vuelta buscando distintas ubicaciones para ver desde cual de ellas cuento con una mejor visión de lo que quiero retratar en mis fotos.
10. Cuida la Composición
La composiciones es ese conjunto de prácticas y reglas que hacen que una foto funcione y otra no. Puede parecer mágico, pero desde tiempos inmemoriales se vienen aplicando en otras disciplinas del arte. Sencillamente funcionan.
Si nunca te has interesado por la composición fotográfica, es un buen momento para hacerlo. Descubrirás la existencia de reglas basicas que también podrás saltarte y que sin duda te ayudarán a mejorar tus fotos.
11. Cuenta una Historia
Haz el ejercicio de mirar la portada de un periódico y fíjate en la foto principal. ¿Es adecuada para la noticia que acompaña? ¿Te transmite información?
Cuando haces una foto tienes la oportunidad de contar una historia con ella. Piensa qué representa, piensa cuales son sus características más notables, y de qué forma puedes potenciarlas en tu fotografía para subrayar el mensaje.
Repaso de los conceptos básicos
© Ron
Frazier – Flickr.com
Antes de comenzar a hablar acerca de técnicas y consejos,
es conveniente que repasemos los conceptos básicos de fotografía. Aunque puedes
encontrar algunos aquí , extendidos, vamos a dar una breve
descripción acá.
Enfoque: El enfoque sirve para lograr el punto más
nítido y claro de un objeto, rostro, paisaje, y de todo lo que se te ocurra
fotografiar.
Apertura: Este elemento se traduce a la cantidad
de luz que permites que entre en el lente de la cámara, es decir: mientras más
apertura, más luz entrará dentro del lente y más iluminación tendrás dentro de
tus fotos.
Balance de blancos: El balance de blancos
(o White Balance) es simplemente un mecanismo de control de los colores RGB
dentro de tu cámara fotográfica. Se refiere a los ajustes que modifican la
temperatura de tu cámara.
Sensibilidad ISO: La sensibilidad ISO se encarga de
determinar cuánta luz necesita nuestra cámara para tomar una fotografía, es
decir, es la sensibilidad que tiene nuestra cámara dependiendo de la iluminación
presente en el momento.
Velocidad de obturación: es la velocidad con la
que el obturador se cierra y se abre para capturar una fotografía.
Profundidad de campo: es la zona nítida o
zona enfocada de la fotografía. Se dice que hay poca profundidad de campo
cuando tenemos un solo plano o elemento en la composición enfocado y el resto
se ve desenfocado.
Distancia focal: es el nivel de Zoom que podemos hacer para
lograr una fotografía.
Composición: es la construcción de la fotografía, lo que
está dentro del encuadre.
Sensor: es el corazón de la cámara y es uno de los
máximos responsables para darle calidad a la fotografía. Mientras más
megapíxeles, mejor.
Una vez que veamos estos consejos fotográficos
para principiantes, te vas a dar cuenta de que estos conceptos son más
fáciles de entender de lo que piensas. Vamos a ello.
Consejos fotográficos para principiantes
1.Dominar nuestro equipo fotográfico. No
importa si utilizas una cámara compacta o una cámara profesional: lo importante
es que tengas dominio sobre el equipo y que sepas las limitaciones y
capacidades del mismo. Uno de los primeros consejos fotográficos para
principiantes es que te sientes, al menos unos minutos, a repasar el manual de
la cámara, del objetivo y de todos los accesorios que adquieras. Además, por
supuesto, practica y mucho.
© M.
Kemal – Flickr.com
2.La composición es más importante que el equipo. Poco
importan los parámetros de la cámara si no capturas una composición
significativa. La fotografía es uno de los artes más costosos que hay, puesto
que los equipos siempre son un gasto representativo para el profesional. Sin
embargo, no necesitas el mejor equipo para sacar una fotografía: preocúpate por
contar las historias, por retratar bellezas o realidades de manera creatividad.
Otro de los consejos fotográficos para principiantes más importantes es que
olvidemos que los accesorios nos hacen mejores fotógrafos.
3.Los ángulos son la clave para una buena
composición. Una vez que tengamos dominado nuestro equipo,
el reto a continuación es poder obtener una composición digna, una imagen que
valga la pena retratar. Y claro, en el día a día puede y no puede haber varias,
pero la cuestión del asunto es cómo contemos la historia. Probando con muchos ángulos fotográficos sobre un objeto que puede
parecer insignificante, podemos obtener un excelente encuadre. El consejo en
concreto es: adopta diferentes posturas y toma fotografías como si fuese el
último día de tu vida.
4.No le tengas miedo a la velocidad de obturación. La
mayoría de las veces deseamos una fotografía sin trepidaciones ni
otro tipo de efectos originados por un error en el movimiento o en el equipo,
tal como un ajuste de velocidad de obturación. Si no puedes congelar a los
sujetos porque tu cámara no lo permite, ¿qué importa? Idéate otra manera de que
el movimiento de los elementos en el encuadre, formen una hermosa composición.
© Ben
– Flickr.com
Si te gustaría aprender a hacer este tipo de fotografías
(la técnica se llama Barrido fotográfico), puedes hacer clic acá
5.Sin miedo a las fotografías subexpuestas o
sobreexpuestas. En teoría, es mejor tener una
fotografía subexpuesta a una sobreexpuesta, puesto que la primera se puede ajustar en
programas de post procesado con más facilidad. Pero en la práctica, existen
muchas fotografías sobreexpuestas increíbles. Otro de los consejos fotográficos
para principiantes es que tampoco le tengas miedo a la oscuridad o al exceso de
luz.
6.El enfoque funciona mejor por contraste. Mientras
más contraste haya en una fotografía, mucho mejor funcionará el enfoque
automático. Pero en adición a este beneficio, se añade el hecho de lo llamativo
que puede ser una fotografía con una alta gama de contrastes. El reto está en
que el rango dinámico de la cámara sea
capaz de capturarlos bien. Si no, aquí te dejo una explicación de cómo compensar el
rango dinámico.
7.Aprende a usar programas de post-procesado. Este,
de todos los consejos fotográficos para principiantes, es el que más tiene que
ver con nuestra motivación, puesto que muchos de nosotros nos frustramos cuando
intentamos mucho y no obtenemos una foto remotamente similar a la que vimos
previamente por Internet. Casi todas las fotografías digitales han sido
retocadas, aunque sea un poco. Aprende a utilizar Photoshop o Lightroom para
mejorar tus fotos. Consejo-ception: Empieza por aprender a
usar Lightroom, el cual es un programa mucho más fácil de utilizar. Si quieres
ver algunos tutoriales, haz clic aquí.
8.Cuidado con el flash. Tendemos
a recurrir al flash cuando nos vemos atrapados en una situación con baja
iluminación, pero usarlo con precaución. El flash integrado puede ser útil en
ciertas situaciones, pero también puede causar el terrible efecto de los ojos rojos. Si no tienes flashes externos, puedes
recurrir a los tres elementos que influyen en la exposición de una foto:
velocidad de obturación, sensibilidad ISO y apertura.
9.La mejor luz natural no es la de los días
soleados. Este consejo puede variar dependiendo de tus
necesidades, pero generalmente la mejor luz para fotografiar es la de los días
nublados. No te preocupes si tu foto está un poco azul: para eso existe el
balance de blancos, para ajustar la temperatura; también puedes hacer lo
posible por capturar las fotografías durante el atardecer o el amanecer. Claro,
no por eso vamos a descartar las fotografías nocturnas…
© Tom
Chapman – Flickr.com
Para saber lo que debes evitar con el uso del balance de
blancos, puedes ir a este enlace
10.La sensibilidad ISO siempre en lo mínimo, a
menos que no te importe (o más bien te beneficie) la presencia del ruido
digital. El décimo de los consejos fotográficos para principiantes es que
utilices una sensibilidad ISO en el mínimo nivel, 100 ó 200, dependiendo del
modelo. Te garantizará una fotografía mucho más nítida, sin ningún tipo de
efecto granulado. En todo caso, si necesitas subirlo un poco, trata de no
subirlo durante la noche: mientras más oscura la fotografía, más posibilidad de
ruido hay.
©
Paul Au Yeung – Flickr.com
11.Cuida el zoom. Los objetivos con
focales variables son sumamente útiles porque se adaptan fácilmente a la
mayoría de las circunstancias. Sin embargo, en algunos equipos, mientras más zoom
haya, más posibilidad hay de que la foto disminuya su calidad. En muchas
cámaras y lentes actuales, esto no sucede, ya que están siendo diseñados para
mantener la calidad a través de todo el rango de alcance. Si tienes una cámara
compacta, es mejor acercarte al encuadre que simplemente hacer zoom.
12.El control de la profundidad de campo puede
ayudarte. Cuando necesitamos un centro de atención
determinado y no tenemos muchos elementos en contraste que puedan ayudar, una
gran apertura (un número f/ pequeño) puede ayudarte con una baja profundidad de
campo. De esta forma, puedes enfocar y obtener nitidez en un solo elemento,
mientras dejas al resto de la fotografía desenfocada. Uno de los consejos
fotográficos para principiantes es que puedes usar la profundidad de campo para
crear interesantes efectos Bokeh con ayuda de luces,
sobre todo en la noche.
©
Sussane Nilsson – Flickr.com
13.No tomes fotografías en monocromo. Lo
hemos repetido por medio de varios artículos en el blog: uno de los mejores
consejos fotográficos para principiantes es que aprendamos a capturar todas las
fotografías a color y posteriormente, procesarlas en blanco y negro.
Fuente:http://3lentes.com/13-consejos-fotograficos-para-principiantes/
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